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贝斯是什么玩意? - 已解决

给我说说贝斯是干嘛的??和吉他有什么不一样

最佳答案

       贝斯在爵士乐中扮演着很重要的角色.贝斯手用它来控制整个乐队的低音效果.贝斯大约出现在上世纪20年代,是由最初的低音提琴的原理与吉他的构造制作出来的.现在的贝斯大多分为Fingeredbass、和slapbass,而在现在的摇滚乐中大多采用的都是电贝斯(electronic bass),他的弹奏办法与音效都较为成熟。在现在的一些表演中,他也占据了一些SOLO(独奏)的部分。

http://baike.baidu.com/view/163215.htm?fr=ala0_1_1此网址有详细的介绍


贝斯同吉他的区别

1.贝斯一般4根弦  吉他一般六根弦  还有弹奏办法有很大区别   但一般懂吉他的 练贝斯的话很容易上手,会贝斯不一定会吉他

2.贝斯学名低音吉他 一般吉他6弦 而贝斯大多是4弦 空弦音比吉他低8度 就是说吉他空弦弹的音高和贝斯按在12品的音高相同 贝斯多用于乐队演奏 能SOLO的基本技术都很好了 在乐队中起到连接鼓和吉他的作用 和鼓一样是乐队的基础 要求贝斯手有很好的节奏感和乐感

3.本来乐器就不一样的

4.贝斯4或5根弦 吉他6根弦 贝斯弦粗 吉他弦细 贝斯琴颈长而细 吉他反之工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。 2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。 3..音色效果取向不同。贝司音箱一般带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。 4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。 5..贝司箱弹吉他挺好,吉他箱可不能弹贝司用。 最主要的就是电贝司是所谓的“低音吉他”而吉他比贝斯的音要高。

4.贝司手负责乐队的低音,按乐曲的和弦进行弹奏根音,并有一定的规律。个别的乐曲会有贝司的华彩,但是用的比较少一些。从演出现场区别贝司与吉它,主要是外形,吉它一般是六根弦,贝司是四根,从琴柄上看吉它要短一些。演奏时的手形也会有区别。

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辑摘要 目录-[ 隐藏 ]
  1. 1贝斯
  2. 21.贝斯 Bass
  3. 32.乐器 Bass
编辑本段|回到顶部贝斯
编辑本段|回到顶部1.贝斯 Bass
  本为非洲的原始信仰,十二王朝时期方进入埃及,是一有胡子且好笑的矮子,充分显示出想象力聚集的成果,是以往的埃及人所没有的。其被当成音乐之神,且保护那些表演的孩子们。
编辑本段|回到顶部2.乐器 Bass
  电贝斯的介绍
  参考资料:
  1.乐器名称:电贝司(Electric Bass)
  2. 应用谱号:低音谱号,不移调高八度记谱。
  3. 结构组成:类似电吉它,从外形上看也同电吉它不相上下但只有四根弦,以电吉它的后四根弦低八度定音。
  4. 乐器特色:属电声乐器,音量变化能调节。
  5. 中低音区发音厚实响亮, 高音区则较明亮。同吉它一样能运用多种技巧,演奏出 特色旋律来,因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅。
  6. 电贝司多少乎只用于现代电声乐队中,作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏,在乐曲的经过句中,电贝司常奏出过渡性旋律,能大大丰富乐队的音色。
  贝司(Bass) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在爵士乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"(Walking Bass)是爵士乐中最有特色的一种演奏方式,即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
  进行方式既有上行分解,又有下行分解,也有上下行交替的分解。例: 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中的行进步伐,因此而称“行进贝司”。
  电贝斯大约出现在1920s。在这不相上下快一百年的时间里,它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
  起先,它是根据弦贝斯(低音提琴)的定弦,和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说,它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要,又把品格给去掉了。但是在当代,这种无品电贝斯(FretlessBass),常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。无品贝司能做出很细腻圆润撩人的滑音;且能把琴弦调得很低而不存在琴弦打品的问题;在高把位弹奏时能做出特有的类似“猫叫”一样的音色,是很多贝司手所钟爱的一类乐器——当然,由于无品贝司没有品丝,因此对演奏者的熟练程度和音准都有更加严格的要求。
  在演奏法上,电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最一般的,便是手弹演奏(FingeredBass),不相上下所有玩电声乐队的年轻人,都会弹多少下的。这种演奏办法多少乎适合所有的Pop音乐,而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的,也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass),这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些,多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是,这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式,就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的办法,担不是用指尖来作一般的弹奏,而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮,切是Funk、Fusion音乐一般使用的。
  这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时,还能使用点弦、泛音等技巧,同时也能结合Fingered、Slap。
  在常见的电贝斯中,有四弦、五弦和六弦的,也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。一般都使用或第一学习四弦的。其定弦的四个音为:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高,四弦最低。 
  四根弦的特点为:
  一线要比其他明亮,音头好。在一般的弹奏时,中高把位音色更加,经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的,偶尔也使用击弦。
  二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满,但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
  三弦的音色最没有特点,但它还是最常用的一根弦。一般做根音伴奏,包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时,以C调为中心的上下三度调都能演奏,有时甚至能到F调。但再高的把位就不大常用了,因为三弦的中高把位的做伴奏根音时,音头不好,音色浑浊。低的时候能演奏空弦把位A调,如果琴和琴弦的质地不是很好的话,能用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
  四弦的音色最低沉,高把位难听,一般不用。除非必要时的Solo。一般弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时能到A,甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
  五弦电贝斯是在四弦的基础上,又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果,C#有时也能弹。C、B就不太常用了,音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上,又加了一根更高的弦。但不常见。
  六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上,又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
  由于音乐的特征和难易程度(即指音乐理论,而非演奏技术)所造成的:Rock常使用四弦电贝斯,Pop使用五弦的,Jazz使用六弦的。但这决非是固有的,只是一般的规律。典型的代表人物:
  Mr.Big:Bill
  NathanEast
  ChickCorea's band:John?
  Weather Report:Jaco Pastorius
  电贝斯在乐队演奏中属于最高地位,是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解;不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
  在P-BASS诞生之前,乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带,而且非常的笨拙,而且DOUBLE BASS的音量非常的小,以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手,这在现在看来是非常不可思议的。此外,DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板上没有标记音高的“品丝”,因此很多音准欠佳的贝司手很难在指板上迅速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些问题,考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。
  30年代,出现过一种电气化的贝司,这种贝司是没有共鸣箱的,靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈,与此同时。40年代的时候由于音乐的需要,许多吉他手被迫失业,因为由于舞曲的盛行,乐队的规模被迫缩小,导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER,因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学,他们需要一个乐器,简单,易学。
  LEO FENDER在美国的ORANGE郡,偶然看到了一直墨西哥流浪乐队,他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器(大家能在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器)这个情景给LEO很大的启发,原来贝司能像吉他一样弹奏,LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一种启发(MANDOBASS是一种类似曼陀铃的乐器,弹奏方式和DOUBLE BASS一样)这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件,LEO FENDER开始研制新的电贝司。
  FENDER在此时已经日趋成熟,TELECASTER(或称为BORADCASTER)的设计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER为原型设计。同时LEO还招募了一些贝司手来帮他研制贝司。在很短的时间内原型便研制成功。由于是首次尝试,所以难免有些拼拼凑凑的感觉。由于难以找到能够适合贝司琴弦强度的卷弦器,LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安装上去。另外琴弦也是他们特制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头, 这时LEO又犯难了,它难以把握琴颈的长度,因为他需要找到一种长度,这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性,又能尽可能的长。LEO借了本他的秘书的物理教科书,他的秘书的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的学生。 很偶然的LEO发现了34英寸这个数据,便试验了起来,结果很满意,所以BASS的琴颈的有效长度便为34英寸。枫木制造。<由于BASS的琴体比较大,所以LEO在原有的TELECASTER中做了些许改进,改进的贝司琴体为双切设计。双切设计的琴体更有利于整体的平衡 性。这种设计在3年以后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。
  早期的型号的配件为黑色护板,和拆卸式的琴桥盖板,一个单线圈拾音器,和TELE相同的一组音量音色控制。
  整琴已经制造完毕,接下来便是起名字了,LEO把新的电贝司命名为Precision电贝司,precision的意思为精确,因为琴颈上的品格,让贝司手能够很好的控制音准。准确的进行演奏。
  Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出,立即便收到了很多乐手的注意,因为其小巧的外形和方便的控制,FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款贝司更名为51’ Precision-BASS。以纪念其历史价值。并且成为美国FENDER CLASSIC(经典)系列的一员。
  需要指出的是,fender P bass曾经一度称霸了全球各地的录音棚,现今世界上的电贝司品牌型号更是五花八门,然而DOUBLE BASS却没有被淘汰,甚至在相当多传统的jazz乐队中占据着自己不可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的发声结构,具有很多电贝司无法比拟的特点,因此电贝司决不是DOUBLE BASS的替代品,而是其源于DOUBLE BASS的另外一种独立的乐器。

贝斯就是低音提琴,长用于乐队的低音声部4根弦,一般用弓子拉弦发音,也能用手拨弦,而吉他有6根弦,音域范围比贝斯高,声音清脆,体积比贝斯小的多。

贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一
使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征

 


还是原创看的懂些...

 

                贝司,是一种乐器,也叫低音吉他,有箱贝司和电贝司两种,

 

箱贝司能说是用手拉的大提琴,和吉他差蛮远,

 

 

电贝司外形很像电吉他,就是把吉他拔掉2根弦{ 吉他六弦 },然后加粗,在乐队中负责低音.

 

 

 

还有不懂,欢迎提问.!


又名低音吉他.音比吉他低2个8度...贝司的存在简单点来说就是填补旋律和节奏之间的空隙.让歌曲更加的完美.动听.震撼.优美.

鼓比喻为人的骨架.吉他比喻为外皮.贝司就比喻为肌肉.也能这么来理解.


bass 就是低音 广义的低音包括很多内容  一般指电贝司 或者说 弦乐队中的倍低音提琴



润色


弥补吉他和鼓的空旷和单调.

是奶粉

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